Mariana Enriquez analiza la evolución y poética del terror contemporáneo en su nueva obra
La escritora argentina Mariana Enriquez ha presentado su más reciente trabajo, «Conversación en la oscuridad» (Páginas de Espuma), una obra que sistematiza su visión sobre el género de terror y lo define como una herramienta fundamental para interpretar la realidad contemporánea. El texto, que recopila conferencias, ensayos e intervenciones públicas de la autora, se posiciona como una cartografía teórica y práctica sobre cómo el miedo ha transitado desde los castillos góticos del siglo XVII hasta la cotidianidad prosaica del siglo XXI.
Bajo la edición de Inti Soledad Bustos, el volumen propone una ruptura con la crítica ortodoxa que tradicionalmente relegó al terror a una categoría secundaria. Enriquez sostiene que la convergencia entre la alta cultura y las manifestaciones populares ha permitido que el género contamine los formatos narrativos actuales, convirtiéndose en un retrato indisoluble de la sociedad. En esta transición, el terror ha abandonado los elementos arqueológicos para manifestarse en lo familiar que, de manera súbita, se torna extraño y ajeno.
La propuesta de Enriquez se aleja del academicismo rígido para ofrecer una perspectiva basada en su propia trayectoria como narradora. La autora explica cómo su devoción por Stephen King y su formación autodidacta la llevaron a encontrar en el horror un código para abordar la historia de Argentina. En su análisis, el género fantástico —cultivado por figuras como Borges, Cortázar y Quiroga— sirve de base para explorar temas transversales como la violencia militar, los traumas familiares, la precarización y las huellas de la dictadura en la periferia bonaerense.
La estructura del libro se divide en cinco apartados que analizan la estirpe del terror anglosajón y su adaptación al contexto latinoamericano. Enriquez reivindica un canon personal donde conviven autores fundacionales como Horace Walpole y Henry James con figuras modernas como Shirley Jackson y Silvina Ocampo. Asimismo, la obra integra referencias cinematográficas de directores como John Carpenter y David Cronenberg, así como elementos del «true crime» y el ocultismo, para explicar las fuentes de su propio universo literario.
A pesar del rigor analítico, la obra ha recibido observaciones técnicas respecto a su diseño editorial. La disposición de las notas sustanciosas al final del tomo ha sido señalada como un obstáculo para la consulta inmediata, mientras que cierta terminología abstracta en la denominación de sus capítulos ha sido percibida como una concesión al efectismo. No obstante, el valor del ensayo reside en su capacidad para vincular el pasado con el presente, siguiendo la premisa de Faulkner de que los hechos pretéritos son dimensiones activas de la actualidad.
Finalmente, «Conversación en la oscuridad» destaca la relevancia del terror en la era digital. Para Enriquez, este género es el que mejor conecta con las incertidumbres de una modernidad donde la frontera entre realidad y ficción se ha desdibujado. El libro concluye que la narrativa del miedo es, en última instancia, una respuesta necesaria ante los nuevos apocalipsis y el retroceso de lo humano frente al avance tecnológico.
