Fundación Mapfre analiza la contribución femenina al prerrafaelismo en una nueva muestra institucional
La Fundación Mapfre ha presentado la exposición «Prerrafaelismo. Itinerarios femeninos (1850-1914)», una propuesta cultural que busca documentar y poner en valor la participación activa de las mujeres en uno de los movimientos artísticos más significativos de la Gran Bretaña decimonónica. La muestra, que permanecerá abierta al público hasta el 10 de enero de 2027, profundiza en cómo las creadoras no solo formaron parte de esta corriente, sino que la transformaron desde dentro en un contexto de profundos cambios sociales y reivindicaciones de género.
Bajo la curaduría de la especialista Pamela Gerrish Nunn, la exhibición reúne obras de artistas como Alice Boyd, Elizabeth Siddal, Jemima Blackburn, Anna Blunden, Mary Ellen Edwards y Emily Hunt, entre otras. El proyecto expositivo articula un discurso que vincula la evolución del arte victoriano con la denominada «cuestión femenina», analizando las barreras estructurales que dificultaban el acceso de las mujeres a la formación profesional y al mercado del arte, tradicionalmente reservados a los varones de clase media.
La investigación que sustenta la muestra revela que la sociedad victoriana de mediados del siglo XIX consideraba la creatividad femenina como un pasatiempo o una expresión de la feminidad doméstica, carente de sistema organizado para su profesionalización. No obstante, el surgimiento del prerrafaelismo ofreció una alternativa a los rígidos principios académicos de la Royal Academy. Al basarse en la observación minuciosa de la naturaleza y en temas de la vida cotidiana, este movimiento permitió que mujeres sin formación clásica encontraran una legitimación para desarrollar su talento a partir de su propia experiencia vital.
La exposición también destaca la influencia de figuras como John Ruskin y William Morris en la revalorización de las disciplinas creativas. La defensa del trabajo artesanal frente a la producción industrial permitió que habilidades tradicionalmente asociadas al ámbito femenino, como el bordado, el diseño textil, la joyería y las artes gráficas, fueran elevadas a la categoría de bellas artes. Este giro estético y social facilitó que las mujeres fueran reconocidas como ciudadanas y productoras de cultura en igualdad de condiciones en ciertos entornos progresistas.
Un aspecto relevante de la exhibición es la conexión entre la práctica artística y el conocimiento científico. Obras de artistas como Jemima Blackburn demuestran cómo la observación rigurosa exigida por el canon prerrafaelita se entrelazaba con estudios de geología, botánica y meteorología. Esta aproximación interdisciplinar permitió a las mujeres contribuir al avance del saber en una época donde la ciencia todavía permitía la participación de aficionados comprometidos con el estudio directo de la realidad.
Finalmente, la muestra recorre la evolución del movimiento hacia finales del siglo XIX y principios del XX a través de figuras como Eleanor Fortescue-Brickdale. En esta etapa, el estilo medievalista, caracterizado por la sencillez y la sinceridad emocional, sirvió no solo como fuente de inspiración estética, sino también como vehículo para la transmisión de enseñanzas morales y sociales. Con esta revisión, la Fundación Mapfre propone una relectura de la historia del arte británico que reintegra el protagonismo de las mujeres en la configuración de la modernidad pictórica.
