El panorama artístico español se prepara para un 2025 excepcionalmente vibrante, ofreciendo una diversa gama de exposiciones de arte que prometen cautivar a los amantes de la cultura. Desde revisiones profundas de figuras históricas hasta exploraciones de vanguardias y discursos contemporáneos, los museos y centros culturales del país se convertirán en epicentros de reflexión y descubrimiento. Este año se perfila como una oportunidad inmejorable para sumergirse en la creatividad, desentrañar legados y apreciar el diálogo constante entre el pasado y el presente del arte mundial.
Visionarias y Voces Redescubiertas: Mujeres Protagonistas en la Historia del Arte
El año 2025 pone de manifiesto la creciente voluntad de revalorizar la contribución de mujeres artistas, a menudo relegadas en los cánones históricos. Una de las citas ineludibles es la dedicada a Maruja Mallo con su exposición Máscara y compás. Esta muestra, que ya ha sido aclamada en el Centro Botín de Santander y aterriza en el Museo Reina Sofía de Madrid, ofrece una perspectiva renovada de la trayectoria de una de las figuras más transgresoras del arte español del siglo XX. Con un repertorio que supera el centenar de piezas, el público podrá recorrer desde sus tempranos vínculos con las vanguardias europeas hasta su singular regreso del exilio. Mallo desafió las convenciones, fusionando lo popular con lo moderno, y su obra sigue siendo un testimonio potente sobre la construcción de la identidad femenina y la profunda conexión con la naturaleza.
En esta misma línea de visibilidad para creadoras fundamentales, el Museo Guggenheim de Bilbao presenta Tarsila do Amaral con Pintando el Brasil moderno. Aunque su nombre aún no resuene con la misma fuerza que otros modernistas en Europa, Tarsila fue una fuerza motriz en la definición de un modernismo brasileño auténtico. Su formación dual entre São Paulo y París le permitió absorber las influencias del cubismo y el primitivismo, para luego reinterpretarlas a través de un imaginario profundamente arraigado en la riqueza indígena, popular y urbana de Brasil. Sus lienzos vibrantes y sus composiciones audaces plasmaron las transformaciones sociales y urbanas de su época, consolidando una voz artística latinoamericana única en el escenario global.
Complementando esta revisión histórica, la Fundación Mapfre de Madrid propone 1924. Otros surrealismos, una exposición que desafía la narrativa habitual del movimiento. Si bien nombres como Dalí o Magritte dominan la conversación, esta muestra se aventura a explorar las facetas menos conocidas del surrealismo en España, poniendo un acento especial en la crucial participación de las mujeres. Artistas como la propia Maruja Mallo, Remedios Varo o Grete Stern son centrales en esta relectura. La exposición, que se distancia de los dogmas bretonianos, aborda temas universales como el sueño, el deseo y la alquimia, expandiendo así el mapa canónico del surrealismo y cuestionando sus jerarquías tradicionales.
El Poder Transformador de la Fotografía: Miradas que Capturan el Tiempo
El universo de la fotografía cobra una relevancia especial en la agenda de 2025, con varias exposiciones que exploran tanto su evolución técnica como su impacto cultural. La Fundación MOP en La Coruña dedica una significativa retrospectiva a Annie Leibovitz, titulada Wonderland. Esta muestra se adentra de forma inédita en la faceta de fotografía de moda de Leibovitz, una artista cuya carrera arrancó documentando a leyendas del rock y que se ha convertido en una cronista visual de nuestra memoria colectiva. Más allá de sus icónicos retratos de músicos, actores y personalidades, Wonderland revela cómo su inimitable estilo narrativo y teatral ha permeado el ámbito editorial, dejando una huella indeleble en la historia de la fotografía.
Paralelamente, el Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa en Madrid rinde homenaje a un siglo de innovación con Leica. Un siglo de fotografía 1925-2025. Esta exposición conmemorativa celebra el centenario de la emblemática firma alemana, trazando un viaje a través de los hitos que definieron la fotografía moderna. Desde el nacimiento del fotoperiodismo hasta la masificación de la imagen, la muestra presenta un diálogo entre las obras de maestros internacionales como Steve McCurry y Elliott Erwitt, y la contribución de fotógrafos españoles de la talla de Ramón Masats y Alberto García-Alix. Con más de 170 instantáneas y una selección de cámaras históricas, es una invitación a comprender cómo la lente ha documentado los grandes temas del siglo XX.
La Fundación Juan March en Madrid nos invita a una profunda reflexión sobre la intersección de medios con Robert Rauschenberg: el uso de las imágenes. Coincidiendo con el centenario de su nacimiento, esta exposición ofrece una perspectiva fresca sobre la obra de Rauschenberg, uno de los artífices más influyentes del arte estadounidense del siglo XX, destacando su innovador empleo de la fotografía como motor creativo. Desde sus inicios experimentales en el Black Mountain College, integrando recortes de prensa en sus famosos combines, hasta el uso de la serigrafía para transferir imágenes, Rauschenberg disolvió las fronteras entre pintura, objeto y fotografía. Esta muestra no sigue una línea temporal estricta, sino que propone una comprensión de su proceso creativo como un espacio híbrido donde lo cotidiano se eleva a arte.
Cruces Culturales y Relecturas de la Modernidad
El arte de 2025 en España también mira hacia el diálogo intercultural y la redefinición de narrativas establecidas. El MACBA de Barcelona presenta Proyectar un planeta negro. El arte y la cultura de Panáfrica, uno de los proyectos más ambiciosos del año. Comisariada por figuras destacadas en el ámbito, la exposición indaga en las manifestaciones culturales del panafricanismo desde la década de 1920 hasta la actualidad. A través de una cuidadosa selección de obras de artistas, cineastas y pensadores de diversas geografías y generaciones, la muestra aborda conceptos complejos como la negritud, la representatividad, las creencias ancestrales y los movimientos antirracistas. Más que una exposición expositiva, es un espacio para imaginar futuros posibles a través del arte como herramienta de transformación social.
Madrid acoge un proyecto colaborativo de gran envergadura: La mitad del mundo. La mujer en el México indígena. Esta iniciativa conjunta del Museo Arqueológico Nacional, el Museo Thyssen-Bornemisza, el Instituto Cervantes y la Fundación Casa de México, despliega un mapa cultural esencial para comprender la identidad, el rol social y la resiliencia de las culturas originarias mexicanas. Con una mirada que abarca desde la era prehispánica hasta la actualidad, y un conjunto de alrededor de 400 piezas que incluyen objetos arqueológicos, etnográficos y obras de arte, la propuesta profundiza en rituales, vida diaria y la transmisión del conocimiento, situando a la mujer indígena en el centro del relato histórico y cultural de México.
El Museo Thyssen-Bornemisza, reconocido por su excelencia curatorial, nos sorprende con Warhol, Pollock y otros espacios americanos. Esta exposición propone una lectura innovadora del arte estadounidense del siglo XX a través del concepto de espacio. Reuniendo a figuras cumbre de distintas generaciones, la muestra explora cómo la pintura y la imagen redefinieron su vínculo con el territorio, la expresión gestual y el imaginario colectivo en un contexto de expansión cultural y política. Desde la fuerza espontánea del expresionismo abstracto de Jackson Pollock hasta la iconografía fría y crítica del Pop Art de Andy Warhol, la muestra invita a reconsiderar las narrativas preestablecidas del arte americano, revelando diversas formas de habitar el lienzo.
Diálogo Inesperado: Arte Contemporáneo y Patrimonio Histórico
Un evento que marcó un hito por su originalidad fue la intervención artística de Joana Vasconcelos con Flamboyant en el Palacio de Liria. La artista portuguesa, célebre por sus esculturas e instalaciones monumentales, transformó por primera vez un palacio aún habitado. Más de cuarenta de sus obras se distribuyeron por estancias interiores y jardines, algunos de ellos inéditos para el público, estableciendo un diálogo fascinante entre su imaginario exuberante y el opulento espacio histórico que los acogía. Las creaciones de Vasconcelos, conocidas por su audacia y el uso de materiales no convencionales, convivieron armónicamente con pinturas de maestros como Velázquez o Goya, ofreciendo una experiencia única que entrelazaba el arte contemporáneo con un legado aristocrático multisecular, explorando la conversación entre pasado y presente.
Un Año para la Reflexión y el Descubrimiento Cultural
Las exposiciones de 2025 en España demuestran la constante evolución del panorama cultural, con propuestas que invitan tanto a la revisión histórica como a la inmersión en la creatividad contemporánea. Desde las reivindicaciones de las voces femeninas en el arte, pasando por la profunda influencia de la fotografía en nuestra percepción del mundo, hasta las complejas intersecciones culturales y el audaz diálogo entre el arte actual y el patrimonio, cada muestra ofrece una oportunidad única para el aprendizaje y la inspiración. Planificar una visita a estas galerías y museos será, sin duda, una experiencia enriquecedora que conectará a los visitantes con las diversas expresiones del espíritu humano.
