El Museo de Céret analiza el impacto de la vanguardia en Cataluña a través de Francis Picabia
El Museo de Arte Moderno de Céret ha inaugurado la exposición «Picabia, Mediterráneo. Picasso, Delaunay, Laurencin…», una propuesta que reúne por primera vez cerca de un centenar de obras para explorar el vínculo artístico entre Francis Picabia, su círculo de contemporáneos y el territorio catalán. La muestra profundiza en el periodo de la Primera Guerra Mundial, momento en que Barcelona se convirtió en un refugio estratégico para figuras clave de la modernidad europea.
Bajo la dirección de Jean-Roch Dumant Saint Priest y la cocuraduría de Gwendoline Corthier-Hardoin, el proyecto ha sido distinguido por el Ministerio de Cultura francés como «Exposición de Interés Nacional». La exhibición es fruto de una labor de investigación de dos años y una colaboración institucional que incluye préstamos del Centro Pompidou, el Museo Picasso de París y Barcelona, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y el Museo Thyssen-Bornemisza, entre otros organismos de relevancia internacional.
El recorrido expositivo pone especial énfasis en el «giro maquinista» de Picabia, una etapa influenciada por su estancia en Nueva York en 1913 y su participación en el Armory Show. Durante este periodo, el artista desarrolló un lenguaje mecanomórfico, donde las formas industriales y los engranajes se transformaron en metáforas del cuerpo humano. Entre las piezas destacadas figura «Embarras», cedida por el Museo Thyssen, que ilustra el desconcierto del autor ante el avance tecnológico de la época, una temática que la dirección del museo vincula con los retos actuales frente a la inteligencia artificial.
La muestra también reivindica la labor editorial y de difusión de las vanguardias a través de la revista «391», fundada por Picabia en Barcelona en 1917 con el apoyo del galerista Josep Dalmau. A través de los diecinueve números originales, maquetas y dibujos, se documenta la red de colaboración que incluyó a figuras como Man Ray, Marcel Duchamp, Jean Arp y Alice Bailly. Este eje vertebrador refleja la postura «antipintura» y las ideas predadaístas que definieron el espíritu del grupo durante su exilio en la península.
Asimismo, la exposición otorga una visibilidad renovada a la figura de Josep Dalmau como catalizador del cubismo y el dadaísmo en España, y subraya el papel de mujeres artistas cuya relevancia fue fundamental en los círculos de la época, tales como Marie Laurencin, Sonia Delaunay, Natalia Gontcharova y Olga Sacharoff. El conjunto de archivos procedentes de la Galería Dalmau, presentados por primera vez en Francia gracias a la colaboración con el Ayuntamiento de Gerona, permite reconstruir el ecosistema artístico de la Barcelona de principios del siglo XX.
Finalmente, la exhibición analiza la asimilación del folclore y la cultura española en la obra de estos autores. La influencia del Mediterráneo y la iconografía tradicional, evidenciada en representaciones de flamencas y motivos taurinos, dan testimonio de la búsqueda de nuevos lenguajes plásticos. Tras su clausura en Céret, la muestra se trasladará en noviembre al centro de arte La Malmaison de Cannes, donde el enfoque se desplazará hacia la producción de Picabia vinculada a la Costa Azul.
