El Museo del Prado analiza la influencia del Trecento italiano en el arte hispano medieval
El Museo Nacional del Prado presenta la exposición «A la manera de Italia. España y el gótico mediterráneo (1320-1420)», una muestra de carácter institucional que profundiza en la llegada de artistas y la importación de obras desde Italia hacia la península ibérica durante los prolegómenos del Renacimiento. La exhibición, que permanecerá abierta al público hasta el 20 de septiembre, reúne más de un centenar de piezas que evidencian el papel de los reinos hispanos como centros de recepción y adaptación de la vanguardia estética del siglo XIV.
La muestra, comisariada por Joan Molina Figueras, jefe de Colección de pintura europea hasta 1500 del Museo del Prado, se compone de obras procedentes de 31 instituciones españolas y 25 extranjeras. El conjunto incluye diversas técnicas artísticas que abarcan desde la pintura sobre tabla y la escultura hasta la orfebrería, los manuscritos iluminados, tejidos de seda y bordados. Como parte del esfuerzo organizativo, el Museo del Prado ha procedido a la restauración de 21 de las obras seleccionadas para esta ocasión.
El núcleo argumental de la exposición se centra en el impacto del lenguaje trecentista italiano, el cual actuó como una suerte de «lingua franca» en los territorios peninsulares. Según el discurso museográfico, los maestros locales no se limitaron a la imitación, sino que interpretaron y aclimataron estas influencias para dar lugar a identidades artísticas híbridas. Entre los autores representados figuran maestros italianos como Ambrogio Lorenzetti, Barnaba da Modena y Gherardo Starnina, junto a figuras hispanas de la relevancia de Ferrer y Arnau Bassa, los hermanos Serra o Miquel Alcañiz.
La estructura de la muestra se divide en varios ejes temáticos. El recorrido comienza con el periodo previo a la peste negra, analizando la demanda de los clientes más selectos de la Corona de Aragón y Mallorca. Posteriormente, se examina el papel de la ciudad de Aviñón como centro de intercambios mediterráneos y el giro estético en la Corona de Castilla bajo la dinastía Trastámara. Se presta especial atención a la evolución de los retablos como «máquinas de contar historias», soportes que permitieron jerarquizar relatos y generar nuevas experiencias sensoriales a través de técnicas como el uso del pan de oro para emular texturas textiles.
Uno de los puntos destacados de la exposición es el análisis de la conexión entre la corte y el convento, donde la asimilación de modelos italianos sirvió para la creación de imágenes de gran carga simbólica y devocional, como la Virgen de la Humildad. Asimismo, se explora la sofisticación técnica en el uso de materiales preciosos, lo que refleja la competitividad y el ingenio de los talleres de la época.
Finalmente, la exhibición concluye con un análisis de los «viajes de ida y vuelta», ilustrando cómo los intercambios culturales desmienten categorías rígidas. Un ejemplo significativo es el de Gherardo Starnina, maestro toscano que, tras residir en las coronas de Castilla y Aragón, regresó a Florencia a principios del siglo XV para introducir el lenguaje tardogótico que había desarrollado durante su estancia en Valencia. Con este epílogo, el Museo del Prado resalta la fluidez de las fronteras artísticas en el Mediterráneo bajomedieval.
