La artista Juana Aguirre consolida su propuesta experimental con el lanzamiento de su segundo álbum
La cantautora argentina Juana Aguirre ha presentado recientemente su nuevo trabajo discográfico titulado «a nónimo» (2025), una obra que profundiza en la experimentación sonora y la independencia creativa. Tras su paso por escenarios de Madrid el pasado mes de mayo, la artista ha detallado los fundamentos de una carrera construida al margen de los cánones académicos tradicionales y de las exigencias comerciales de la industria musical contemporánea.
El nuevo álbum sucede a su debut, «Claroscuro» (2021), y se posiciona como una reflexión sobre la autoría en la era de la sobreexposición digital. Según la intérprete, la elección del título responde a una voluntad de priorizar la obra sobre la figura personal, estableciendo un paralelismo con la filosofía de Atahualpa Yupanqui respecto a la música popular, donde la identidad del autor se diluye en favor de la apropiación colectiva de las canciones.
En cuanto a su metodología de producción, Aguirre destaca el valor de la intuición y el «error» como herramientas creativas. A pesar de haber transitado por conservatorios y estudios de piano, la artista ha optado por un enfoque autodidacta y doméstico. Este proceso se traduce en el uso de grabaciones analógicas y muestras de audio de baja fidelidad, como ocurre en su sencillo «Lo divino», donde se preservan texturas de maquetas originales grabadas en dispositivos móviles.
La trayectoria de la músico se ha caracterizado por una gestión estrictamente independiente, lo que le ha permitido mantener el control total sobre sus procesos artísticos. A pesar de la naturaleza experimental de su propuesta, Aguirre ha logrado insertarse en circuitos de gran escala, participando en festivales de relevancia internacional como Lollapalooza Argentina y Primavera Sound. Para la artista, la presencia de proyectos independientes en estas plataformas representa una integración del ámbito «underground» en el diálogo masivo de la industria.
El desarrollo de su identidad sonora actual también ha estado influenciado por la literatura argentina, citando la obra de Rafael Pinedo como una referencia clave para la construcción de atmósferas distópicas y contrastes emocionales. Aguirre sostiene que su música busca transitar entre polos opuestos: desde voces infantiles y nostálgicas hasta entornos de producción sofisticados y disruptivos.
Finalmente, la artista reafirma su compromiso con la honestidad intelectual y la autonomía profesional. Esta postura le ha facilitado la creación de redes de colaboración con otros exponentes de la música experimental en el ámbito iberoamericano, como Lucrecia Dalt y Mabe Fratti, consolidando un espacio propio dentro de la escena alternativa global sin renunciar a sus principios de autogestión.
