Emmanuel Pahud explora el legado milenario de la flauta en su nuevo trabajo discográfico ‘Ceremony’
El flautista franco-suizo Emmanuel Pahud, primer solista de la Filarmónica de Berlín, ha presentado su más reciente producción discográfica titulada Ceremony (Warner Classics). El álbum, grabado junto a la Filarmónica de Dresde bajo la dirección de Jonathan Stockhammer, propone un recorrido sonoro que vincula la creación contemporánea con las raíces más profundas de la expresión humana a través de obras de Sergei Prokófiev, Christopher Rouse y Toshio Hosokawa.
La propuesta artística de Pahud no solo se limita a la ejecución técnica de alto nivel, sino que establece un diálogo entre la modernidad y la historia del instrumento, que se remonta a hallazgos como la flauta de hueso de buitre leonado encontrada en la cueva de Hohle Fels, datada en unos 40.000 años. El disco articula la idea de la música como un lenguaje anterior a la palabra, capaz de conectar el microcosmos humano con el macrocosmos universal, una visión compartida por figuras del pensamiento y el arte como Robert Fludd y Anselm Kiefer.
El repertorio se inicia con la Sonata para flauta y piano de Sergei Prokófiev, presentada en un arreglo para orquesta. Compuesta en 1943 durante el contexto de la Segunda Guerra Mundial, la obra se estructura en cuatro movimientos que transitan desde la serenidad lírica hasta disonancias y cambios armónicos característicos del autor ruso. Pahud aborda la pieza con una maestría que resalta la versatilidad de la flauta travesera, un instrumento que Prokófiev consideraba injustamente relegado en su época.
La segunda obra del programa es el Concierto para flauta del estadounidense Christopher Rouse (1949-2019). Esta pieza de cinco movimientos destaca por sus secciones extremas tituladas «Amhrán» (canción en gaélico), inspiradas en el folclore irlandés. El núcleo central del concierto incluye una elegía dedicada a la memoria de un menor fallecido en circunstancias trágicas en el Reino Unido, donde la flauta asume un rol de lamento y consuelo frente a la violencia, sosteniendo un fraseo de alta complejidad expresiva.
El cierre del disco está a cargo de Ceremony, obra de 2022 del compositor japonés Toshio Hosokawa, dedicada expresamente a Emmanuel Pahud. En esta composición, Hosokawa fusiona la tradición occidental con el pensamiento zen, situando a la flauta en un rol chamánico que interactúa con fuerzas de la naturaleza representadas por la orquesta. La pieza reflexiona sobre las crisis globales recientes, incluyendo la pandemia y los conflictos bélicos actuales, utilizando silencios y sonoridades primitivas para explorar la conciencia humana.
Con este lanzamiento, Pahud reafirma su posición como una de las figuras más influyentes de la música clásica contemporánea. Su trayectoria, iniciada en la era post-Karajan bajo la dirección de Claudio Abbado y consolidada durante la titularidad de Simon Rattle, le ha permitido dominar un espectro que va desde el canon tradicional hasta la vanguardia. Ceremony se presenta así como una investigación sobre la inmaterialidad y la permanencia del sonido a través de los milenios.
