Análisis académico aborda la crisis de la representación artística ante el auge tecnológico

La publicación del ensayo «Salir sin guardar. Estética y ficción», del catedrático Domingo Hernández Sánchez, ha abierto un debate institucional sobre la vigencia de las categorías antropológicas tradicionales y el estado actual de la creación artística. La obra analiza cómo la revolución tecnológica y la saturación de datos han transformado la capacidad humana de generar representaciones originales, situando a la sociedad contemporánea en un escenario de repetición y autorreferencialidad.

Domingo Hernández Sánchez, catedrático de Estética y Teoría de las Artes en la Universidad de Salamanca y experto en la obra de Hegel y Ortega y Gasset, propone en su reciente trabajo una reflexión sobre el agotamiento de los modelos culturales del siglo XX. El autor sostiene que, tras las proclamas sobre el «fin del arte» y el «fin de la historia», la técnica ha asumido el liderazgo en la organización de la comunicación, la educación y la representación del individuo.

Uno de los conceptos centrales del estudio es la denominada «estética del guardar-como». Según el autor, esta fase terminal del posmodernismo se caracteriza por una producción cultural basada en la copia, el simulacro y la retromanía. En este contexto, la distinción entre el autor, la obra y el crítico tiende a desaparecer en una horizontalidad donde la originalidad es sustituida por una constante posproducción de materiales ya existentes.

El texto vincula este fenómeno con la tesis del filósofo Félix de Azúa sobre los «primitivos de nuestra era». Bajo esta premisa, la humanidad se encontraría al inicio de un cambio antropológico donde instrumentos históricos como la religión, la filosofía y la ciencia han perdido su capacidad de respuesta ante el dominio de la técnica. La falta de distancia entre el ser humano y su representación virtual plantea la interrogante de si el individuo es hoy indiscernible de su copia digital diaria.

Asimismo, el ensayo destaca la progresiva ausencia de ironía en la sociedad actual. Hernández Sánchez, apoyándose en las teorías de Ortega y Gasset, señala que la ironía requiere un sistema de convicciones firme del cual desviarse; sin embargo, el contexto presente se caracteriza por el sabotaje constante de cualquier certidumbre, lo que dificulta el ejercicio del juicio crítico y la percepción de lo verdaderamente humano frente al algoritmo.

La obra concluye analizando la misión del intelectual y el artista en el clima digital, sugiriendo que la tarea primordial consiste en discernir patrones e interpretar señales dentro de un almacenamiento masivo y caótico de información. La investigación de Hernández Sánchez se presenta como una herramienta para evaluar si la cultura contemporánea es capaz de abandonar el refugio de la repetición para enfrentarse nuevamente a la realidad histórica y social.