Los directores Javier Calvo y Javier Ambrossi reciben una ovación histórica en el Festival de Cannes con ‘La bola negra’
El cine español ha protagonizado una de las jornadas más destacadas de la sección oficial del Festival de Cannes con el estreno de ‘La bola negra’, el nuevo largometraje de Javier Calvo y Javier Ambrossi. La proyección de la cinta concluyó con una ovación de casi 20 minutos por parte del público y la crítica, situándose como la segunda recepción más prolongada en la historia del certamen, solo superada por los 22 minutos obtenidos por Guillermo del Toro con ‘El laberinto del fauno’.
El equipo de la película, encabezado por sus directores y una emocionada Penélope Cruz, recibió el reconocimiento en el Palais des Festivals. El filme, que compite por la Palma de Oro, ha sido definido por la prensa internacional como una propuesta ambiciosa y cautivadora que aborda la identidad queer a través de la memoria histórica de España.
Un alegato por la memoria y los derechos LGTBIQ+
Durante los agradecimientos, Javier Ambrossi vinculó la obra con el legado de Federico García Lorca, cuya figura es central en el trasfondo de la película. «Hace 90 años Federico García Lorca fue asesinado por el fascismo porque era gay. A todos los que piensan que vamos a retroceder en nuestra lucha por los derechos LGTBIQ+, estamos aquí esta noche con este increíble reparto y equipo», declaró el cineasta ante el auditorio.
Por su parte, Javier Calvo subrayó el carácter reivindicativo de la producción, destacando que se trata de una «película queer, grande y ambiciosa» realizada por profesionales del colectivo. Citando a Lorca, Calvo apeló a la necesidad de «recordar hacia mañana» para dar voz a quienes históricamente no pudieron expresar su identidad ni vivir en libertad.
Estructura narrativa y elenco
‘La bola negra’ utiliza como punto de partida una obra inacabada de Lorca para construir un tríptico narrativo que recorre tres épocas distintas de la historia española. La trama sigue las vivencias de tres hombres homosexuales: Carlos (interpretado por Milo Quifes) en 1923, Esteban (Guitarricadelafuente) en 1937 y Alberto (Carlos González) en 2017. El reparto se completa con figuras de la talla de Lola Dueñas y Miguel Bernardeau, además de las colaboraciones especiales de Penélope Cruz y Glenn Close.
Recepción de la crítica internacional
La prensa especializada ha recibido la cinta con valoraciones mayoritariamente positivas, aunque con matices técnicos. ‘The Hollywood Reporter’ ha elogiado la mezcla de sensibilidad pop contemporánea y cine clásico, calificándola de «epopeya bélica gay de magnitud e inventiva». Asimismo, críticos de ‘The New York Times’ han señalado el filme como una «inyección de adrenalina» para la competencia oficial, posicionándola como una fuerte candidata para la temporada de premios.
No obstante, publicaciones como ‘Screen’ y ‘Variety’ han apuntado a un posible exceso en el metraje, que supera las dos horas y media, y a una estructura que por momentos resulta grandilocuente. A pesar de estas observaciones sobre el ritmo y el estilo maximalista, el consenso resalta la solidez de las actuaciones, especialmente las de Lola Dueñas y Penélope Cruz, y el interés que genera el futuro cinematográfico de los directores españoles.
