El género cinematográfico de terror continúa consolidándose como una de las vertientes más influyentes de la industria cultural global, caracterizada por su capacidad de adaptación y reinvención temática a lo largo de las décadas. En el marco del análisis especializado realizado por el programa ‘Déjate de películas’, se ha examinado el recorrido histórico de esta disciplina, desde las producciones fundacionales hasta las propuestas de autor que definen el panorama audiovisual contemporáneo.
La evolución del género encuentra hitos fundamentales en las décadas de los sesenta y setenta, periodos en los que se produjo un cambio de paradigma hacia un realismo más crudo y psicológico. Obras como ‘Psicosis’ (1960), dirigida por Alfred Hitchcock, y ‘La semilla del diablo’ (1968), de Roman Polanski, establecieron las bases de la tensión basada en la sospecha y la paranoia. Posteriormente, ‘El exorcista’ (1973) llevó el horror sobrenatural a una dimensión cultural inédita, logrando una perturbación persistente en el imaginario colectivo.
Durante la transición hacia los años ochenta, el cine de terror diversificó sus estructuras narrativas mediante la consolidación del subgénero ‘slasher’. Títulos como ‘La matanza de Texas’ (1974), de Tobe Hooper, y ‘Halloween’ (1978), de John Carpenter, definieron las reglas de los asesinos implacables y las víctimas atrapadas. Esta etapa se vio enriquecida por visiones heterogéneas, incluyendo el perfeccionismo atmosférico de Stanley Kubrick en ‘El resplandor’ (1980) y la innovación estética de Wes Craven en ‘Pesadilla en Elm Street’ (1984).
En el siglo XXI, la narrativa del horror ha experimentado una sofisticación técnica y conceptual liderada por cineastas como Ari Aster, Robert Eggers y Jordan Peele. Producciones recientes como ‘Hereditary’ (2018), ‘La bruja’ (2015) y ‘Déjame salir’ (2017) demuestran que el género ha trascendido el susto convencional para explorar conflictos familiares profundos, críticas sociales y obsesiones psicológicas, manteniendo su capacidad para generar atmósferas inquietantes.
Este análisis integral forma parte del proyecto editorial ‘Déjate de películas’, un podcast dedicado al séptimo arte que busca vincular las tendencias cinematográficas con debates filosóficos y sociales. El equipo de trabajo, compuesto por la abogada Sonsoles Callejo, el consultor político Salvador Otamendi y el historiador y periodista Jaime Cervera, mantiene una periodicidad mensual con el objetivo de recuperar la tradición de las grandes tertulias culturales, analizando tanto los estrenos actuales como los clásicos que han dado forma a la historia del cine.
