Rafael Argullol explora el misterio de la pintura occidental en su obra «Pinacoteca soñada»

El ensayista y catedrático Rafael Argullol ha reunido en el volumen «Pinacoteca soñada», publicado por la editorial Acantilado, una serie de 168 reflexiones breves sobre hitos de la historia del arte universal. La obra, estructurada como un recorrido personal y subjetivo, analiza piezas que abarcan principalmente desde el siglo XV hasta la primera mitad del XX, reivindicando el misterio como el elemento diferenciador esencial entre la creación artística y la mera transmisión de información periodística.

El origen de este compendio se halla en una serie de colaboraciones semanales publicadas originalmente en la prensa de Barcelona. Esta génesis condiciona el formato de los textos, que se caracterizan por una brevedad de entre una y dos páginas, acompañadas siempre por la reproducción de la obra comentada. El autor emplea el ejercicio de la síntesis para destilar décadas de erudición estética en piezas breves que buscan desentrañar la esencia de cada lienzo sin agotar su interpretación.

En el plano teórico, Argullol establece una distinción fundamental entre la información y el arte. Según el autor, mientras que la información busca la anulación del misterio y se agota en los datos visibles y audibles, el arte se nutre precisamente de lo enigmático. Bajo esta premisa, «Pinacoteca soñada» no se presenta como una obra enciclopédica u ordenada cronológicamente, sino como un «museo imaginario» donde el azar y la memoria del autor dictan el orden de aparición de las pinturas.

El volumen presta especial atención a la capacidad de los maestros clásicos para transformar la realidad. Entre las lecturas destacadas se encuentra el análisis de «El nacimiento de Venus» de Botticelli, donde Argullol identifica una imperfección técnica en el brazo de la diosa como el elemento que confirma la perfección del conjunto. Asimismo, aborda la carga antropológica de «La expulsión de Adán y Eva» de Masaccio, vinculándola al origen del erotismo humano a través de la culpa y la vergüenza.

La selección de obras incluye también nombres fundamentales de la modernidad como Salvador Dalí, de quien destaca «La cesta de pan» por su capacidad caravaggiesca de dotar de misterio a lo cotidiano, y René Magritte, a través de «La condición humana». El autor evita las corrientes vanguardistas de la segunda mitad del siglo XX que considera carentes de profundidad, centrando su interés en figuras como Giorgio Morandi y su enfoque metafísico de los objetos comunes.

A lo largo del libro, las artes plásticas entran en diálogo con otras disciplinas como la literatura, la música y el cine. No obstante, el texto reconoce la dificultad de abordar bajo el formato de miniatura obras de extrema complejidad política y formal, como «La balsa de la Medusa» de Géricault o «Los embajadores» de Holbein, cuyas múltiples capas de significado trascienden el espacio de la columna breve.

Finalmente, Argullol señala a «La tempestad» de Giorgione como la pieza que mejor encarna su tesis sobre el arte. Para el ensayista, la obra custodiada en la Academia de Venecia representa la cumbre de lo indescifrable, reafirmando la idea de que la verdadera obra de arte es aquella que permite un retorno constante sin ser nunca plenamente agotada por el espectador.