La editorial KrK publica ‘La razón en el arte’, el volumen de George Santayana que redefine la estética desde la utilidad social
La publicación de la obra filosófica de George Santayana ha alcanzado un nuevo hito con la edición de «La razón en el arte», el cuarto volumen de su ambicioso proyecto «La vida de la razón». En esta entrega, el pensador despoja a la disciplina estética de su aislamiento tradicional para reintegrarla en el marco de la actividad humana racional y la responsabilidad moral, rompiendo con los esquemas del idealismo alemán.
Tras la aparición previa de los tratados dedicados al sentido común, la sociedad y la religión, la editorial KrK prosigue con su plan de edición de los cinco volúmenes que componen la obra cumbre de Santayana. Este nuevo tomo destaca por su carácter rupturista frente a los cánones de la estética decimonónica, proponiendo una visión que algunos biógrafos han calificado como una desconfianza sistemática hacia el concepto convencional de las bellas artes.
El planteamiento central de Santayana radica en la impugnación de la autonomía estética. Para el filósofo, el arte no debe ser entendido como un campo aislado o una «región de idiotez pura», sino como una acción que inscribe cualquier objeto o pensamiento en el flujo de la vida racional. Según el autor, intentar abstraer el interés estético de otros intereses humanos, como la política o la navegación, degrada el valor real de la creación artística.
La obra retrotrae el concepto de arte a sus raíces griegas, donde la disciplina se vinculaba directamente con el saber y el hacer. Bajo esta premisa, Santayana sostiene que las llamadas bellas artes no poseen un estatuto de privilegio sobre el resto de las actividades humanas. El valor de una obra, desde esta perspectiva, no reside en la genialidad caprichosa de su creador, sino en su utilidad y en su capacidad para servir de estímulo al alma dentro del contexto social en el que nace.
En lo que respecta a la crítica artística, el autor define al crítico como un «moralista». Según esta lógica, la función de la crítica no es el enjuiciamiento formal de la técnica, sino la identificación del sentido y el beneficio que la obra aporta a la cultura. Santayana defiende que la distinción entre lo estéticamente bello y lo moralmente bueno es un «barbarismo», asumiendo que el arte verdadero debe aspirar a la adecuación y dirigirse a una mente profunda.
A pesar de haber nutrido los planteamientos de figuras influyentes como John Dewey o Arthur C. Danto, la obra de Santayana mantiene una posición periférica en la filosofía académica contemporánea. Expertos en su obra sugieren que esta falta de notoriedad se debe a la exigencia de rigor de sus planteamientos y a su rechazo a las expresiones narcisistas del presente, proponiendo en su lugar una estética que rinde cuentas ante la verdad y la excelencia moral.
Con esta publicación, se recupera una visión que busca arrancar al arte de un presunto aislamiento espiritual para devolverlo a la realidad material y social, donde, según el filósofo, puede alcanzar su máxima verdad y sentido como herramienta fundamental de la civilización.
